Elegante, discreto, perfeccionista y profundamente respetuoso con el oficio, construy\u00f3 una de las grandes casas de la alta costura francesa y cre\u00f3 una est\u00e9tica que, d\u00e9cadas despu\u00e9s, contin\u00faa resultando sorprendentemente actual.<\/p>\n\n\n\n
Pero detr\u00e1s de los vestidos impecables, de Audrey Hepburn, del famoso vestido negro y de las im\u00e1genes que forman parte de la historia de la moda, hay algo que a nosotras nos interesa todav\u00eda m\u00e1s:<\/p>\n\n\n\n
hay costura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hay patronaje, pruebas, tejidos escogidos con much\u00edsimo cuidado, vol\u00famenes estudiados, acabados impecables y muchas horas de atelier.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed que hoy, So\u00f1adora, abrimos las puertas de una de las grandes maisons de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Hoy conocemos a Hubert de Givenchy<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Hubert James Marcel Taffin de Givenchy naci\u00f3 el 20 de febrero de 1927 en Beauvais, Francia<\/strong>, en el seno de una familia aristocr\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n Su padre muri\u00f3 cuando Hubert era todav\u00eda un ni\u00f1o y creci\u00f3 principalmente rodeado por su madre y su abuela materna.<\/p>\n\n\n\n Y precisamente en su familia encontramos una de las primeras pistas para entender su sensibilidad est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n Su abuelo materno, Jules Badin, estuvo vinculado a la hist\u00f3rica manufactura de tapices de Beauvais y fue un importante coleccionista. Aquel entorno permiti\u00f3 al joven Givenchy crecer rodeado de objetos, tejidos y artes decorativas.<\/p>\n\n\n\n La moda comenz\u00f3 a llamarle muy pronto.<\/p>\n\n\n\n Con apenas 17 a\u00f1os se traslad\u00f3 a Par\u00eds, donde estudi\u00f3 en la \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts<\/strong> y comenz\u00f3 a abrirse camino en una industria que por entonces viv\u00eda uno de sus momentos m\u00e1s fascinantes.<\/p>\n\n\n\n Par\u00eds estaba a punto de convertirse en el escenario de una aut\u00e9ntica revoluci\u00f3n de la alta costura.<\/p>\n\n\n\n Y Givenchy estaba all\u00ed para verla\u2026 y terminar formando parte de ella.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Antes de fundar su propia casa, Hubert de Givenchy pas\u00f3 por algunos de los talleres m\u00e1s importantes de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Trabaj\u00f3 para Jacques Fath<\/strong>, despu\u00e9s para Robert Piguet<\/strong> y tambi\u00e9n tuvo una breve experiencia con Lucien Lelong<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Finalmente lleg\u00f3 a la casa de Elsa Schiaparelli<\/strong>, donde asumi\u00f3 responsabilidades creativas en una de sus boutiques.<\/p>\n\n\n\n Imag\u00ednate el aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n Givenchy estaba conociendo desde dentro el funcionamiento de las grandes casas parisinas: el trabajo de las costureras, las pruebas sobre el cuerpo, la relaci\u00f3n entre dise\u00f1ador y atelier, la construcci\u00f3n de una colecci\u00f3n\u2026<\/p>\n\n\n\n Pero tambi\u00e9n estaba descubriendo algo fundamental:<\/p>\n\n\n\n qu\u00e9 tipo de dise\u00f1ador quer\u00eda ser.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1952, con solo 25 a\u00f1os<\/strong>, decidi\u00f3 dar el salto.<\/p>\n\n\n\n Hab\u00eda llegado el momento de poner su propio nombre sobre la puerta.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Hubert de Givenchy abri\u00f3 su casa de moda en Par\u00eds en 1952<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Y su primera colecci\u00f3n ya dej\u00f3 bastante claro que aquel joven alt\u00edsimo que acababa de llegar a la alta costura no pretend\u00eda limitarse a repetir lo que hac\u00edan los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n No dispon\u00eda del enorme presupuesto de otras maisons, as\u00ed que tuvo que recurrir a materiales relativamente sencillos y concentrar el esfuerzo en aquello que realmente pod\u00eda marcar la diferencia:<\/p>\n\n\n\n el dise\u00f1o y la construcci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Y apareci\u00f3 una de las prendas m\u00e1s famosas de sus comienzos.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La modelo Bettina Graziani abri\u00f3 aquel primer desfile con una blusa blanca de algod\u00f3n con grandes mangas rematadas con volantes y bordados negros.<\/p>\n\n\n\n La prenda terminar\u00eda siendo conocida como Blusa Bettina<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Era fresca, joven y bastante diferente de la imagen extremadamente r\u00edgida que todav\u00eda asociamos a parte de la alta costura de aquellos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n Pero aquella colecci\u00f3n escond\u00eda otra idea todav\u00eda m\u00e1s interesante.<\/p>\n\n\n\n Givenchy propon\u00eda piezas separadas que pod\u00edan combinarse entre s\u00ed<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Blusas, faldas y prendas que permit\u00edan a una mujer crear diferentes conjuntos.<\/p>\n\n\n\n Hoy puede parecernos completamente normal.<\/p>\n\n\n\n En la alta costura de comienzos de los cincuenta, no lo era tanto.<\/p>\n\n\n\n Givenchy estaba empezando a introducir una elegancia m\u00e1s ligera y m\u00e1s adaptable a la vida real.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Si queremos comprender realmente a Hubert de Givenchy tenemos que detenernos en un nombre:<\/p>\n\n\n\n Crist\u00f3bal Balenciaga.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Givenchy admiraba profundamente al dise\u00f1ador espa\u00f1ol y con el tiempo entre ambos naci\u00f3 una estrecha amistad.<\/p>\n\n\n\n Balenciaga era casi veinte a\u00f1os mayor y ya estaba considerado uno de los grandes maestros de la alta costura.<\/p>\n\n\n\n Givenchy encontr\u00f3 en \u00e9l mucho m\u00e1s que una referencia profesional.<\/p>\n\n\n\n Compart\u00edan una forma de entender el dise\u00f1o basada en la construcci\u00f3n, el respeto por el tejido, el volumen y la b\u00fasqueda de una elegancia que no necesitaba adornarse constantemente para llamar la atenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Balenciaga dominaba como pocos la arquitectura de una prenda.<\/p>\n\n\n\n Givenchy tom\u00f3 buena nota.<\/p>\n\n\n\n Con el tiempo, ambos llegaron incluso a coordinar algunas decisiones profesionales. En 1957<\/strong>, por ejemplo, sus casas decidieron presentar las colecciones a la prensa un mes despu\u00e9s de hacerlo ante los compradores, intentando proteger sus dise\u00f1os frente a las copias.<\/p>\n\n\n\n La relaci\u00f3n entre ambos fue mucho m\u00e1s profunda que una simple influencia est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n Givenchy siempre reconocer\u00eda a Balenciaga como uno de sus grandes maestros.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Y entonces apareci\u00f3 ella.<\/p>\n\n\n\n Audrey Hepburn.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La historia de su primer encuentro se ha contado much\u00edsimas veces porque tiene todos los ingredientes para convertirse en una an\u00e9cdota perfecta.<\/p>\n\n\n\n Cuando avisaron a Givenchy de que \u00abMiss Hepburn\u00bb quer\u00eda visitarlo, el dise\u00f1ador pens\u00f3 que se trataba de Katharine Hepburn.<\/p>\n\n\n\n Pero quien apareci\u00f3 en su atelier fue una jovenc\u00edsima Audrey.<\/p>\n\n\n\n Estaba preparando el vestuario de Sabrina<\/strong> y buscaba prendas parisinas para su personaje.<\/p>\n\n\n\n Givenchy se encontraba trabajando en su colecci\u00f3n y no pod\u00eda crear un vestuario completo desde cero, as\u00ed que Audrey escogi\u00f3 diferentes prendas de colecciones anteriores.<\/p>\n\n\n\n Aquello fue el principio de una relaci\u00f3n creativa y personal que durar\u00eda d\u00e9cadas.<\/p>\n\n\n\n Givenchy vestir\u00eda a Audrey Hepburn dentro y fuera de la pantalla y juntos construir\u00edan algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s reconocibles del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Hay prendas que sobreviven a la pel\u00edcula para la que fueron creadas.<\/p>\n\n\n\n El vestido negro asociado a Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s)<\/strong> es probablemente uno de los mejores ejemplos.<\/p>\n\n\n\n La imagen de Audrey Hepburn frente al escaparate de Tiffany & Co., con vestido negro, guantes largos, collar de perlas y gafas oscuras, se convirti\u00f3 en historia del cine y de la moda.<\/p>\n\n\n\n El dise\u00f1o part\u00eda de una idea aparentemente sencilla.<\/p>\n\n\n\n Un vestido negro.<\/p>\n\n\n\n Pero precisamente ah\u00ed aparece una de las grandes lecciones de Givenchy:<\/p>\n\n\n\n cuando la construcci\u00f3n funciona, no hace falta llenar una prenda de cosas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La silueta, las proporciones, el escote, el tejido y los complementos hacen el resto.<\/p>\n\n\n\n Y quiz\u00e1 por eso aquella imagen contin\u00faa funcionando m\u00e1s de sesenta a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La relaci\u00f3n con Audrey fue tan importante que a veces eclipsa todo lo dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n Pero Givenchy visti\u00f3 a algunas de las mujeres m\u00e1s conocidas de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n Entre sus clientas estuvieron Jacqueline Kennedy Onassis, Grace Kelly, Wallis Simpson, la duquesa de Windsor, y numerosas figuras de la alta sociedad, el cine y la cultura<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Uno de los episodios m\u00e1s recordados est\u00e1 relacionado con Jacqueline Kennedy.<\/p>\n\n\n\n Para una visita oficial a Francia en 1961, la primera dama estadounidense llev\u00f3 diferentes creaciones de Givenchy, consolidando todav\u00eda m\u00e1s la presencia internacional del dise\u00f1ador.<\/p>\n\n\n\n Su estilo funcionaba especialmente bien en mujeres que buscaban algo que \u00e9l dominaba como pocos:<\/p>\n\n\n\n llamar la atenci\u00f3n sin parecer que estaban intentando llamar la atenci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Y eso es much\u00edsimo m\u00e1s dif\u00edcil de conseguir de lo que parece.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Una de las aportaciones m\u00e1s interesantes de Givenchy lleg\u00f3 a finales de los a\u00f1os cincuenta.<\/p>\n\n\n\n Durante a\u00f1os, buena parte de la moda femenina hab\u00eda construido la silueta alrededor de una cintura muy marcada.<\/p>\n\n\n\n Givenchy, influido tambi\u00e9n por las investigaciones de Balenciaga, comenz\u00f3 a liberar el cuerpo de aquella estructura.<\/p>\n\n\n\n En 1957<\/strong> apareci\u00f3 el llamado vestido saco<\/strong> (sack dress<\/em>).<\/p>\n\n\n\n La cintura pr\u00e1cticamente desaparec\u00eda.<\/p>\n\n\n\n La prenda ca\u00eda desde los hombros y constru\u00eda el volumen de una manera completamente diferente.<\/p>\n\n\n\n En aquel momento result\u00f3 radical.<\/p>\n\n\n\n Porque cambiar la posici\u00f3n de una costura puede parecer poca cosa\u2026 hasta que esa costura es precisamente la que durante a\u00f1os ha definido c\u00f3mo debe ser el cuerpo femenino.<\/p>\n\n\n\n La silueta evolucionar\u00eda posteriormente hacia formas m\u00e1s estilizadas y acabar\u00eda contribuyendo a otra de las grandes l\u00edneas asociadas a finales de los cincuenta: la l\u00ednea baby doll<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Givenchy estaba demostrando que la elegancia tambi\u00e9n pod\u00eda existir sin encorsetar el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Si hay algo especialmente interesante para quienes cosemos es observar la relaci\u00f3n de Givenchy con los tejidos.<\/p>\n\n\n\n Porque sus dise\u00f1os pueden parecer sencillos cuando los vemos desde lejos.<\/p>\n\n\n\n Pero basta acercarse un poco.<\/p>\n\n\n\n Sedas, sat\u00e9n, encajes, bordados, aplicaciones, transparencias, tejidos estructurados\u2026<\/p>\n\n\n\n Givenchy entend\u00eda perfectamente que un tejido no es simplemente el material con el que se confecciona un dise\u00f1o<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Es parte del dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n La ca\u00edda modifica una silueta.<\/p>\n\n\n\n El grosor cambia un volumen.<\/p>\n\n\n\n Una transparencia puede aligerar una prenda.<\/p>\n\n\n\n Un tejido r\u00edgido puede construir una forma completamente nueva.<\/p>\n\n\n\n Y los interiores de sus vestidos revelan algo que las fotograf\u00edas de alfombra roja casi nunca ense\u00f1an:<\/p>\n\n\n\n la cantidad de trabajo que existe para conseguir que algo parezca sencillo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Costuras internas, cintas, cierres, refuerzos, corchetes, estructuras\u2026<\/p>\n\n\n\n La alta costura tambi\u00e9n vive por dentro.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Hubert de Givenchy hab\u00eda nacido dentro del universo de la alta costura, pero supo comprender que la sociedad estaba evolucionando.<\/p>\n\n\n\n En los a\u00f1os sesenta lanz\u00f3 su l\u00ednea de pr\u00eat-\u00e0-porter femenino, Givenchy Nouvelle Boutique<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Era una se\u00f1al clara.<\/p>\n\n\n\n La moda ya no pod\u00eda existir \u00fanicamente alrededor de clientas que encargaban prendas realizadas pr\u00e1cticamente a medida.<\/p>\n\n\n\n Una nueva generaci\u00f3n quer\u00eda vestir dise\u00f1o de otra manera.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s adelante, la casa ampliar\u00eda tambi\u00e9n su universo hacia la moda masculina, los accesorios y la perfumer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n El nombre Givenchy estaba dejando de pertenecer \u00fanicamente al atelier para convertirse en una aut\u00e9ntica Maison internacional<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La relaci\u00f3n entre Givenchy y Audrey Hepburn tambi\u00e9n lleg\u00f3 hasta la perfumer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n En 1957<\/strong>, la casa lanz\u00f3 L’Interdit<\/strong>, un perfume estrechamente vinculado a la actriz.<\/p>\n\n\n\n Su nombre significa \u00ablo prohibido\u00bb.<\/p>\n\n\n\n La historia alrededor del nombre se ha convertido casi en leyenda: cuando Givenchy plante\u00f3 comercializar una fragancia que inicialmente hab\u00eda sido creada para Audrey, ella habr\u00eda respondido en tono de broma que se lo prohib\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Sea como sea, la relaci\u00f3n entre ambos volvi\u00f3 a convertirse en parte de la identidad de la Maison.<\/p>\n\n\n\n Y Audrey Hepburn terminar\u00eda apareciendo vinculada p\u00fablicamente al perfume, algo poco habitual entonces para una actriz de su categor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas al frente de su casa, Hubert de Givenchy present\u00f3 su \u00faltima colecci\u00f3n de alta costura en 1995<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La Maison hab\u00eda sido adquirida a\u00f1os antes por el grupo LVMH, pero Givenchy continu\u00f3 dise\u00f1ando hasta su retirada.<\/p>\n\n\n\n Su despedida cerraba una etapa irrepetible.<\/p>\n\n\n\n El joven que en 1952 hab\u00eda comenzado con recursos limitados, utilizando algod\u00f3n y apostando por prendas combinables, se marchaba convertido en uno de los grandes nombres de la alta costura francesa.<\/p>\n\n\n\n Pero la historia de Givenchy no terminaba con Hubert.<\/p>\n\n\n\n La casa ten\u00eda que aprender a continuar sin su fundador.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Pocas cosas explican mejor la fuerza de una casa de moda que comprobar c\u00f3mo puede sobrevivir a su creador.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de la retirada de Hubert de Givenchy, diferentes dise\u00f1adores asumieron la direcci\u00f3n creativa y fueron reinterpretando sus c\u00f3digos.<\/p>\n\n\n\n Y no todos lo hicieron de la misma manera.<\/p>\n\n\n\n John Galliano<\/strong> fue elegido como sucesor de Hubert de Givenchy en 1995.<\/p>\n\n\n\n Su paso fue muy breve, pero hist\u00f3ricamente important\u00edsimo: por primera vez otra persona ocupaba el lugar creativo del fundador.<\/p>\n\n\n\n Su universo teatral, exuberante y narrativo contrastaba much\u00edsimo con la sobriedad de Hubert.<\/p>\n\n\n\n La transici\u00f3n hab\u00eda comenzado.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s llegar\u00eda Alexander McQueen<\/strong>, que dirigi\u00f3 Givenchy entre 1996 y 2001.<\/p>\n\n\n\n McQueen llev\u00f3 a la Maison una visi\u00f3n mucho m\u00e1s dram\u00e1tica y provocadora.<\/p>\n\n\n\n Sus colecciones introdujeron teatralidad, estructuras extremas y una forma radicalmente diferente de entender la pasarela.<\/p>\n\n\n\n No intent\u00f3 convertirse en Hubert de Givenchy.<\/p>\n\n\n\n Y probablemente ah\u00ed estaba precisamente el reto: descubrir cu\u00e1nto pod\u00eda cambiar una casa sin dejar de ser reconocible.<\/p>\n\n\n\n En 2005 lleg\u00f3 Riccardo Tisci<\/strong>, cuya etapa ser\u00eda mucho m\u00e1s larga.<\/p>\n\n\n\n Tisci construy\u00f3 una nueva identidad para Givenchy mezclando romanticismo oscuro, referencias g\u00f3ticas, sastrer\u00eda, encaje y una sensibilidad mucho m\u00e1s contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n consigui\u00f3 conectar la casa con una nueva generaci\u00f3n y reforz\u00f3 enormemente su presencia en la cultura popular.<\/p>\n\n\n\n Givenchy volv\u00eda a ocupar un lugar central en la conversaci\u00f3n de moda.<\/p>\n\n\n\n En 2017, Clare Waight Keller<\/strong> se convirti\u00f3 en la primera mujer en dirigir art\u00edsticamente la Maison.<\/p>\n\n\n\n Su Givenchy recuper\u00f3 parte de aquella elegancia limpia y depurada que asociamos con el fundador, combin\u00e1ndola con una visi\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Y durante su etapa lleg\u00f3 uno de los vestidos m\u00e1s conocidos de la historia reciente de la casa: el vestido de novia que llev\u00f3 Meghan Markle<\/strong> en su boda con el pr\u00edncipe Harry en 2018.<\/p>\n\n\n\n Otra vez Givenchy formando parte de una imagen destinada a recorrer el mundo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s llegar\u00edan nuevas etapas y nuevas interpretaciones.<\/p>\n\n\n\n Porque eso es precisamente lo fascinante de las grandes casas de moda.<\/p>\n\n\n\n No permanecen congeladas.<\/p>\n\n\n\n Cambian.<\/p>\n\n\n\n A veces much\u00edsimo.<\/p>\n\n\n\n Cada director creativo recibe un archivo, unos c\u00f3digos y una historia, pero tambi\u00e9n tiene que encontrar una manera de hacerlos relevantes para su propio tiempo.<\/p>\n\n\n\n Y quiz\u00e1 ah\u00ed est\u00e9 una de las mayores pruebas del legado de Hubert de Givenchy.<\/p>\n\n\n\n Su Maison ha podido transformarse una y otra vez porque debajo de todas esas interpretaciones contin\u00faa existiendo una base extraordinariamente s\u00f3lida.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Much\u00edsimo.<\/p>\n\n\n\n Y no hace falta estar confeccionando alta costura en un atelier de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Porque algunas de sus grandes lecciones sirven exactamente igual cuando estamos delante de nuestra m\u00e1quina de coser en casa.<\/p>\n\n\n\n Antes de pensar \u00fanicamente en el patr\u00f3n, observa el tejido.<\/p>\n\n\n\n T\u00f3calo.<\/p>\n\n\n\n Mu\u00e9velo.<\/p>\n\n\n\n Mira c\u00f3mo cae.<\/p>\n\n\n\n Un mismo patr\u00f3n confeccionado en dos tejidos diferentes puede convertirse pr\u00e1cticamente en dos prendas distintas.<\/p>\n\n\n\n Givenchy lo sab\u00eda perfectamente.<\/p>\n\n\n\n No todas las prendas necesitan marcar el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n Podemos construir alrededor de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n Separarnos.<\/p>\n\n\n\n Crear espacio.<\/p>\n\n\n\n Jugar con mangas, hombros, largos y proporciones.<\/p>\n\n\n\n A veces modificar una silueta empieza simplemente por preguntarnos:<\/p>\n\n\n\n \u00bfy si esta costura no estuviera donde siempre la ponemos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hay una parte de la costura que probablemente nadie ver\u00e1.<\/p>\n\n\n\n El interior.<\/p>\n\n\n\n Y precisamente ah\u00ed suele estar una enorme diferencia.<\/p>\n\n\n\n Una costura limpia, un cierre bien colocado, una vista cuidada o un interior correctamente rematado quiz\u00e1 no aparezcan en la fotograf\u00eda final.<\/p>\n\n\n\n Pero t\u00fa sabes que est\u00e1n ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Y eso tambi\u00e9n forma parte de coser bien.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cuando miramos las fotograf\u00edas de Hubert de Givenchy trabajando en su atelier resulta f\u00e1cil entender por qu\u00e9 sus prendas transmit\u00edan aquella sensaci\u00f3n de aparente sencillez.<\/p>\n\n\n\n Detr\u00e1s hab\u00eda muchas manos.<\/p>\n\n\n\n Pruebas.<\/p>\n\n\n\n Correcciones.<\/p>\n\n\n\n Tejidos.<\/p>\n\n\n\n Patrones.<\/p>\n\n\n\n Costuras.<\/p>\n\n\n\n Horas de trabajo.<\/p>\n\n\n\n Y quiz\u00e1 esa sea la mejor manera de terminar nuestra visita a su historia.<\/p>\n\n\n\n Hubert de Givenchy falleci\u00f3 el 10 de marzo de 2018<\/strong>, a los 91 a\u00f1os, dejando detr\u00e1s una Maison, innumerables dise\u00f1os y algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s reconocibles de la historia de la moda.<\/p>\n\n\n\n Pero dej\u00f3 tambi\u00e9n algo menos tangible.<\/p>\n\n\n\n Una manera de hacer las cosas.<\/p>\n\n\n\n Porque las tendencias pasan.<\/p>\n\n\n\n Las siluetas cambian.<\/p>\n\n\n\n Las casas evolucionan.<\/p>\n\n\n\n Pero el respeto por el tejido, por el oficio y por un trabajo bien hecho nunca pasa de moda.<\/p>\n\n\n\n La elegancia no termina en una \u00e9poca.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Permanece en la forma de hacer las cosas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Gracias, Monsieur Givenchy, por recordarnos que la verdadera elegancia tambi\u00e9n se cose cada d\u00eda.<\/strong> \ud83d\udc99<\/p>\n\n\n\n A disfrutar cosiendo. \ud83d\udc99<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hubert de Givenchy convirti\u00f3 la elegancia en una forma de entender la moda. Descubrimos su historia, su amistad con Audrey Hepburn y Balenciaga, sus dise\u00f1os m\u00e1s ic\u00f3nicos y, sobre todo, las lecciones de costura que todav\u00eda podemos aprender de uno de los grandes maestros de la alta costura.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3539,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[440,213,883],"tags":[503,780,907,910,904,31,905,908,444,512,903,482,909,446,902,784,734,618,29,906],"class_list":["post-3521","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-costura-para-principiantes","category-curiosidades","category-grandes-disenadores","tag-alta-costura","tag-alta-costura-francesa","tag-audrey-hepburn","tag-blusa-bettina","tag-breakfast-at-tiffanys","tag-costura","tag-cristobal-balenciaga","tag-desayuno-con-diamantes","tag-disenadores-de-moda","tag-diseno-de-moda","tag-givenchy","tag-grandes-disenadores","tag-historia-de-la-costura","tag-historia-de-la-moda","tag-hubert-de-givenchy","tag-moda-francesa","tag-patronaje","tag-suena-entre-telas","tag-tejidos","tag-vestido-negro","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3521"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3521\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3540,"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3521\/revisions\/3540"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3539"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3521"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/xn--sueaentretelas-snb.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/1-antes-de-givenchy-1024x576.png\")
<\/figure>\n\n\n\nHubert de Givenchy antes de Givenchy<\/h2>\n\n\n\n
De Jacques Fath a Elsa Schiaparelli: aprender antes de volar<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\n1952: nace la Maison Givenchy<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nLa blusa Bettina<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nBalenciaga: maestro, amigo y una influencia decisiva<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nAudrey Hepburn y Givenchy: cuando una amistad cambia la historia de la moda<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nEl vestido negro que termin\u00f3 convertido en un icono<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nMucho m\u00e1s que Audrey Hepburn<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nLa silueta saco: cuando la cintura dej\u00f3 de mandar<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nEl tejido nunca es un detalle<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nGivenchy tambi\u00e9n entendi\u00f3 que la moda estaba cambiando<\/h2>\n\n\n\n
\n\n\n\nL’Interdit: un perfume nacido de una amistad<\/h2>\n\n\n\n
1995: la despedida de Hubert de Givenchy<\/h2>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de Givenchy: una Maison, muchas miradas<\/h2>\n\n\n\n
John Galliano<\/h3>\n\n\n\n
Alexander McQueen<\/h3>\n\n\n\n
Riccardo Tisci<\/h3>\n\n\n\n
Clare Waight Keller<\/h3>\n\n\n\n
Una Maison que contin\u00faa escribiendo su historia<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\n\u00bfQu\u00e9 podemos aprender de Hubert de Givenchy si nos apasiona la costura?<\/h1>\n\n\n\n
Mira el tejido<\/h3>\n\n\n\n
Entiende el volumen<\/h3>\n\n\n\n
Cuida los acabados<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nLa elegancia tambi\u00e9n se cose<\/h1>\n\n\n\n